Články
Když hrajete Eurodisco a Hi-NRG vzájemně kladete důraz na elektronickou instrumentaci, myšlenky byly odlišné – zatímco Eurodisco se zdálo jiskřivé a pokročilé, Hi-NRG se zaměřil na přirozené elektrické vzrušení. Tato odchylka dala tanečníkům více možností manévrování a otevřela puls disca rozsahu od chladné krásy až po vysokooktanovou energii. Nová kapela Bee Gees – včetně Barryho, Robina a Maurice Gibba – nabídla svým blízkým úžasné hity z nového soundtracku k filmu Saturday Night Fever. „Stayin' Alive“ je další singl z filmu, vydaný v roce 1977. V březnu 1978 se nejnovější píseň dostala na nulu. Prvním krokem je nový žebříček Billboard Hot 100, který tam zůstal pět dní po sobě.
„Ce Freak“ kvůli Elegant ( – APK ke stažení aplikace Trinocasino
Zní to jako „Like to Like Your Infant“ a „You will Hot Blogs“, a to v červnu, nabídlo APK ke stažení aplikace Trinocasino elegantní a sexuální příležitost prakticky vynalézt nejnovější zvukový svět z eurodiska. Co Morodera tak povzbudilo, bylo jeho odhodlání oddělit se od západního disca nejnovější luxusní orchestraci. Místo toho přijal technologii, proplétal se svými bicími a sekvenoval basové linky, aby vytvořil meditativní, nadpozemské textury. V klubech od Berlína po Miami DJové rozehrávali jeho skladby až do rána.
Pokud Bee Gees, Donna June a Chic naplnili taneční parkety blikajícími zvuky čtyř hráčů na parketu, nebyla to jen soundtrack do pozdních nočních hodin. Různé nástroje, které propagovali – bujné smyčcové party, synkopované basové linky a plynulé přechody mezi písněmi – se staly základem pro klubovou komunitu, která se brzy stala součástí života. Ačkoli tajné disco postavy pocházely ze západních měst, dopad nového žánru rychle překročil hranice. Inovace v Německu, Itálii a Francii – inspirované tvůrci jako Cerrone a Amanda Lear – vnesly do eurodiska velkolepé divadelní prvky a vytříbenou tvorbu. Cerroneův Supernature kombinoval prudké digitální rytmy se sci-fi tématy a posouval nový žánr na novou půdu.
Seriál Celebrity Conflicts sledoval postavu Hana Unicamenteho v jeho honbě za penězi, blízkými, kteří mu pomáhají zůstat s ním, a také malou, tichou láskou. Zároveň mu ale poskytl paprskovou zbraň, velkou vesmírnou loď a Wookieho jako nejbližšího přítele, což ho samozřejmě učinilo nekonečně cool. Mezi první velká jména, která tento nový styl přijala, patřili George Clinton a Parliament-Funkadelic a Town People. V průběhu desetiletí se další jména stala klíčovými pro šíření podzemní hudby mezi masy, jako například Salsoul, West End, Crisis, Prelude Info, MCA, TK Info, Island, Polydor a dalších.
Nekonečný přídavek diska: Nejnovější nostalgie a nadcházející hranice
Po velmi oblíbené „disko reakci“ v USA mnoho očekávalo, že tento styl zmizí. Undergroundová scéna, zejména ve městech jako New York, Londýn a Paříž, tento zvuk soukromě rozvíjela. Nejnovější starožitný disco beat se zrychlil, zjednodušil a znovuzrodil s bicími automaty a syntezátory, které daly hitu jeho zvláštní tep. Souběžně s tímto technologickým vývojem protlačila nejnovější balíček na obě strany Atlantiku i jiná věková skupina producentů – včetně Itala Giorgia Morodera a Francouze Cerroneho. Skladby jako Want to Like Your Baby od Donny June, které se potýkají s rovnováhou mezi soulovou vášní a elektronickou spolehlivostí, obsahovaly syntezátory a bicí nástroje a naznačovaly budoucí digitální transformaci této nové kategorie.
S písní I can Survive neposlala jen energickou píseň – vytvořila hymnu odolnosti a sebevědomí. Našla odezvu u lidí, kteří čelí těžkým chvílím, a zejména v LGBTQ+ skupinách, které vnímaly novou píseň jako popírání sebevědomí a spokojenosti. Gaynorin začátek – rozhodný, ale s trochou zlomeného srdce – pomohl I can Survive vytvořit větší ránu. Vytvořili společenský kámen, citovali a hráli v kontextech daleko za hranicemi nového tanečního parketu. Nové zdroje hudby silně táhly k ebenovým písním, čerpaly novou psychologickou sílu z gospelu a R&B s využitím progresivního studiového procesu. V tomto zvuku svěží groove king – členové ringu se s maximální přesností sevřeli, aby výsledek byl neodolatelně snadný a dramaticky definovaný.
Zavedení nového dvanáctipalcového single – dříve používaného v discu – pozdravovalo dlouhé písně a dunivé, DJ-friendly remixy. Místo čerstvých rockových skupin dominujících mainstreamovému vysílání vzkvétalo rané disco v klubech, než se skutečně dostalo do éteru. Podzemní podniky, jako například Loft, kde pracoval legendární David Mancuso, a Heaven Garage, nabízely bezpečnější prostory marginalizovaným skupinám, zejména černochům, Latinoameričanům a LGBTQ+ lidem. V těchto nástěnných prostorách se pozornost soustředila na osvobození skrze pohyb a DJ se stal selektorem, proplétajícím písně pro časově náročné, meditativní výlety. Mancuso hraje neobvyklé groovy a dlouhé, nepřetržité skladby, s prioritou rozptýlení délek písní přátelštějších k vysílání.
Vzestup syntezátorů: Technologie mění svěží zvukovou krajinu
Efekty zařízení, jako je reflexe, fázování a výběr, nabyly nových výhod, aby hudba jako Wear't Exit Me personally Like that od Thelmy Houston ožila v zcela nové perspektivě. Disco nikdy nepatřilo jedné třídě nebo městu – vzkvétalo díky mezinárodnímu rozmachu. Když jeho vrchol na začátku 80. let v USA vybledl, myšlenka se rozvíjela, spíše než mizela. V Chicagu a Detroitu DJové a umělci proměnili rytmickou DNA disca v nové formy, které zavedly hudbu a techno. Perkuse, tleskání a neústupné vysoké limity dominovaly novému kombu, přizpůsobenému masivnímu audio systému baru. Disco Inferno od Trammps a Ce Freak od Smartu tyto inovace vytvořily magický dojem.
Sledujte American Songwriter pro další skvělý vývoj
V září 2000 se nová skladba objevila jako nástupní melodie v místním autobuse na trati STS-106. Je pozoruhodné, že v roce 2009 se zapsala do Guinnessovy knihy rekordů s více než 42 100 000 lidmi, kteří tančili na výsledcích Town Somebody's v zápase Sunshine Dish 2008 v Texasu. Jako rozruch zahájili Chicago White Sox 12. července 1979 jeden z nich, servírovali „Disco Explosion Nights“ a během zápasu a velkého doubleheaderu mohli explodovat diskotékové nahrávky. Hlučný dav po plném prvním zápase mimo arénu spěchal na hřiště s novým ohňostrojem, což nakonec způsobilo obrovské vyčerpání a zrušení druhého zápasu.
Rádio se zaregistrovalo a televizní pořady zdůraznily nejnovější směr a odstartovaly stovky tisíc lidí k úžasné přitažlivosti disca. Pod zářivkovými paprsky a zrcadlovými zářivkami disco přilákalo všechny na zaplněné taneční parkety. Blikající beaty, nezapomenutelné chytlavé melodie a bezstarostné groovy vytvořily celosvětovou revoluci v nočním životě, kterou podpořili Donna June, Bee Gees a Chic. Když americká disco kapela Chic vydala „Le Nut“, se setkala s nadšeným pozdvižením kvůli své kombinaci funku a disca. Po svém uvedení na trh se „Le Freak“ udržela na prvním místě v disko hitparádě a vydržela sedm dní, když dosáhla popularity 7 milionů, zatímco v britském žebříčku singlů dosáhla popularity.
S příchodem bicích automatů, jako byl Roland CR-78, dodavatelé uvítali přesnější, strojově inspirovaný groove. Tato změna otevírá dveře minimalistickým smlouvám, které si stále můžete pořídit, abyste mohli rozpoutat nabitý taneční parket. Například Giorgio Moroder použil v písních syntezátor Moog. Osobně si myslím, že Like je průlomový.